The Beach : January 2010
細馬 宏通
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twitter: kaerusan
つぶやく「ラジオ 沼」: radio_numa
話したり歌ったり
1/9 (土)円盤ジャンボリー 二階堂和美+かえる目@渋谷O-NEST
ニカさんと曲を交換したり一緒に演奏したり。何が出るかはお楽しみ。
1/16 (土)かえるさん in Gofishレコ発＠urbanguild（京都）
→かえる目ホーム
20100131
shin-biでフィラメント。中央の四つのスピーカーは四方に向けられて、Sachiko Mと大友良英は部屋の二隅に。どう目を配ってもすべてを見渡せない配置。多くの人はミュージシャンに背を向けて中央のスピーカーを見ている。
ときどき首を小さく動かして（片耳が聞こえないので）、サイン波のありかを確かめる。周波数帯によってサイン波のスイートスポットがあり、ちょっと耳の位置や方向がずれるだけで、音が大きくなったり消えたりする。その意味では、どの聴衆にも共通の音像体験はありえない。共通なのは音像ではなく、そうした音のあらわれと消失、そしてこの配置にとらわれている耳。
また吉田屋へ。
Twitterより
20100130
京都シネマへ。岩井主税監督「KIKOE」。激しいカットアップ。翌日のTwitter参照。吉田屋の打ち上げに。
20100129
演習とゼミ。
20100128
青山香菜さん、御子柴さんと日高先生宅へ。生前の写真を次々にスキャンしつつ、喜久子さんにお話を伺う。途中から宮川さんも。にぎやかに。夜半をとうに過ぎて帰宅。
20100127
そろそろ科研の予算をまとめねばならぬ。発注〆切は2/12。そしてゼミ、講義、講義。
Twitterより
20100126
Twitterより
20100125
講義のあと、膳所高校で総合学習について講義。プレゼンの仕方について話す。
UStreamを使って、ラジオ 沼のエクストラをやってみました（映像付き）
沼 #extra02: 内藤礼、大島弓子、ミルククラウン
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20100124
朝、鎌倉へ。鎌倉近代美術館の内藤礼展。打ち抜かれた。あと二時間くらい居たかった。
午後、東洋大学で社会言語科学会の理事会。懇親会。
夜、東京駅で内藤礼の感想を吹き込む。（下記参照）
夜半近く、彦根に戻る。
Twitterより(radio_numa)
沼 437: 面と似姿(1)
東京駅にて。内藤礼展＠鎌倉近代美術館。
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Twitterより
20100123
東京へ。東洋大学で語りと回想セミナー。野村豊子先生の話。大武美保子さんの「共感法」、じつにプラクティカルでいいなと思った。
Twitterでガビンさんがつぶやいてるのを見て、三茶の珍しいキノコ舞踊団に。あとで、NNNNY、小田島等さんらとお茶。
沼 436: きなさい、ここへ
宇宙のファンタジーのこと。
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20100122
Twitterより
20100121
卒論指導。夜、ブラタモリで浅草。絵葉書提供は江戸ネットさんだった。
20100120
卒論指導が続く。
Twitterより
20100119
卒論指導。上田先生宅におじゃまする。四十九日を過ぎ。旦那さん、吉村さんとお話。
Twitterより
20100118
卒論週間。空いてる時間は卒論指導。
浅川マキさんが亡くなられたことを知る。
Twitterより
20100117
センター入試監督。相方は印南先生。疲れたぁ。
NHK総合「その街のこども」。演出、脚本、音楽、俳優、みなすばらしかった。録画しそこねたけど、また見たい。
20100116
urbanguildでライブはけっこう久しぶり。家口さんのシンセを聞いて、なぜか「オネアミスの翼」を思い出し、王立宇宙軍のうたを最初に歌う。そのあと、スタイリスティックス、相対性理論、灰田勝彦、ユーミンの歌を。ばらばらだな。GoFishの息の長い歌。ワン・センテンスを言い切るまでに世界がいくつも切り替わる。
Twitterより
20100115
さらに卒論指導日。ちょい明日の練習。
20100114
一日卒論指導日。赤ペン先生状態。
20100113
沼 435: 梢とうつし身
沖島勲監督「怒る西行」（＠ポレポレ東中野）のこと。
吉野山こずゑの花を見し日より心は身にもそはずなりにき（山家集）
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ゼミ講義講義。国際会話分析学会(ICCA)からアクセプトの知らせ。7月はドイツだな。
20100112
朝早く新宿を出る。彦根へ。会議会議の合間に卒論指導。
20100111
怒る西行
朝、東中野ポレポレで沖島勲監督『怒る西行』。淡々と井の頭の風景について語りながら、ここではない時間を呼び入れてしまう映像。十字路にさしかかるとき、カメラがちょっと迷うように左右にカメラを振るところも、直進ではない何かに呼ばれている感じで、似合っている。赤いシャツでウォーキングする老人。「あれ地震かな？」。そしてまた、赤いシャツでウォーキングする老人。映像の時空間を揺らすいくつかの偶然。
トークショーのゲストが太田治子さんで、驚いた。正月に母と、太田さんの話をしたところだった。
近くの洋食屋で、太田さんにサインをしていただいた『明るい方へ』を読む。母、太田静子、母親、きささま。呼称がつくる距離。身ごもった太田静子が三鷹に行くと、太宰治にやけに疎遠にされる。料亭で酔った太宰がなぜか歌うのが『煌めく星座』。生まれ来る子供としての著者。
なんだか林芙美子が読みたくなり、ジュンク堂であれこれ買う。
夜、一月好例のワッツタワーズ。何度聴いても「Will you be my friend?」の問いかけは身に染みるなあ。ヘロモソを持ち上げる岸野さん。岸野さんはここぞというときに、身体的危機を乗り越える場面を呼び込む。
コマネズミのように踊るマックス・ツンドラ楽し。ビートが突然倍速になるタイミング。カーネーション、好きな曲が多いはずなのだが、歌が聞きとりにくくてちょっと残念。かえる目をやり始めてから、歌詞が聞こえないライブが、すっかり苦手になってしまった。
20100110
よなよなペンギン
朝、新宿ピカデリーへ。あ、この劇場、見やすいなあ。
「よなよなペンギン」。
以前、美術監督である馬郡さんからは３Dと２Dとのブレンドについての工夫のことをうかがったので楽しみだった作品。背景は、異なる文化を持つ風景があちこちでブレンドされていて楽しい。寺田克也さんデザインのキャラクターもいい。もっと原画のざらついた感じが出てるとよかったかなあ。
アニメーションのほうはというと、やけに動きが重たい。
キャラクターの動きの多くは、加速度を欠いている。地を蹴り着地していると思わせる地面が希薄だ。
コマ数を減らしているからか。そうでもないだろう。歩くことを表現するにはどうすればよいかについて、従来の手描きの２Dアニメーションは、長い歴史の中で膨大な知恵と経験を積み上げてきた。たとえ足が、関節の定まらないぐにゃぐにゃの伸び縮みする棒で、立体的には辻褄があっておらず、描かれるコマ数が少なかったとしても、散歩もスキップも猛ダッシュも、いかにも運動しているように描き分けられてきた。
それに対して「よなよなペンギン」のキャラクタは、肉付けは柔らかいものの、芯の動きのほうは３D骨格の単純な制約に縛られ過ぎているように見える。微笑む顔も差し出される手も、やけにぬめっと動く。二点の位置間を加速度に応じて長短をつけて割るのではなく、等間隔で補間したような動きが多い。もっと体が軽々と弾む動き、地面を削り、地面の抗力に跳ね上がり、見ているこちらも浮き立つような加速度表現が欲しい。だって、飛ぶ話なのだから。
新大久保でゆうこさんと飯。
円盤ジャンボリー二日目
渋谷に来たものの、昨日からの二日酔いで顔面蒼白状態。ちょっと休みたいが、喫茶店という気分ではない。近所のなんとなく気になってたカウンターのあるコンビニをのぞくと、見覚えのある顔が。popoのキタさんとノブキさんではないか。というわけで、ちょいとお邪魔してゆずドリンクなど飲みつつ歓談。ノブキさんも顔真っ白（やはり二日酔い）。なんで昨日あんなに飲んじゃったんだろう。「やっぱり楽しかったからじゃないっすかね」さらにそこに、江崎さんまで登場。この半地下のコンビニカウンターに、申し合わせたように吹きだまる3人のセンスから、なぜ「macadamia」のようなすばらしきアルバムが生まれるのか。popoの謎。
ようやく円盤に復帰。カレーを食って柳家小春セッション。曲を終えてから「はい」を言うまでの間がとても気持ちいい。三味線、アコーディオン、サックス、チェロ、パーカスで、これだけ軽みが出るのはすごいな。イトケンさんの鳴り物たのし。
泊。さっそくノックアウトされる。戦前戦後の歌謡曲歌唱を参照しながら発音の快楽に淫する笹山鳩ボーカル（ラ行のねっとり感がすばらしい）と、適確なフレージングを駆使して曲の構造を組み立てていく武村篤彦のギター。稲田さん、香取さんのサポートもいい。香取さんのプレイは久しく聞いてなかったが、こんなに歌伴ができるとは知らず、驚いた。泊、すごいな。予告編もいいよ。
http://www.youtube.com/watch?v=mzgRREVhBHc
popo+ふいご。バンドが倍になったのに、音の隙間感がほとんど変わらない。出し入れのコントロール。途中、中尾さんのハイハットソロが続くところは、なぜか泣けてきた。
HOSE + ju sei。禍々しい舞台だった。ボーカルのseiは時間の外側を歌ったあと、なぜか舞台で一人泣き出す。いつ泣き止むのか、尋常ではない長さ。それを延々と見守り続ける観客。女性が一人泣いているのを、なぜ誰も助けようとしないのか、と当たり前の感情がわくが、ここはライブ会場なのである。ライブ会場なのだが、あまりに長く泣く。泣く人を前にこちらからはなにもできない時間が続くうちに、それが泣き声なのか、それともなぐさめを必要としない声なのか、ならば、なぐさめを必要としない泣き声とは何か、もしや歌とは、放置される感情のことではないか、などと妄想めくるめくうちに、暗闇にあやしげな人影がぽつり、ぽつりと登場しては、和して低い男の声で泣く。なんだ、このステージ。
そのあと、「ひとーつ、ふたーつ」と桃太郎侍のごとく数を数えながら太鼓をとーん、とーんと叩く服部登場。その前でこづかれながら歩いているのはどうやら泉くんである（あいかわらず暗闇なので定かではない）。服部くんが「とお」と言ってから、改めて「じゅういち」と言うと、観客からどよめきに似た笑い。桁があがっても続く数え上げに、客はこの舞台が永遠に続くことを予感して恐怖に陥ったのである。もうこの時点で完全に時空が歪んでいる。
そのあと、ようやく照明がついて、泉くんによるもっともらしくも冗長な虚無とドーナツ論、それをコスプレしたseiが押しのけて始まるarmy dreamersとマテリアル・ガールは（けだるい男性コーラスもふくめ）原曲のほぼ完璧なコピーだった。なんだ、このステージ。客の手拍子は、全員が撤収したあとも規則正しくしつこく続いた。もはや、客には「終わり」の概念が判らなくなっていたのだ。
最後は倉地久美夫＋久下惠生 featuring 飯田華子。段ボールの継ぎ目も厭わず描かれた紙芝居、団地の鉄扉とおぼしき絵の、絵の具の盛りにぐっときた。倉地さんの歌はいまさらながら、ええのー。久下さんは久下さん。
階上でCDを眺めつつ、泊のボーカル、笹山鳩さんと初対面のつもりでお話していたら、じつは一年前にお会いしたあの人だったことが判明。ゲシュタルト崩壊！
本日は酒ひかえめで、電車で帰る。濃い一日だった。
20100109
円盤ジャンボリー一日目
O-Nestの一月好例、円盤ジャンボリー、今宵はmapナイト。雑誌mapには創刊号でぐぐっと取り憑かれ、二号では、レイモンドスコットアーカイヴの取材をお手伝いした。と思い出して日記を見ると、ちゃあんと書いてあった。あれから十年か（20001005,20010523）。この頃はあちこちのライブで歌うことになるとは思っていなかったし、まさかmapからCDを出すなんて思ってなかった。
結局新幹線の中で五曲ほど譜面を書く。ニカさんとかえる目でリハ。各曲2回程度合わせたところでタイムアップ。まだ全体像がつかめていない、という感触。が、やらねばならぬ。
New Dayで景気よく始まり、ぴょんぴょん踊ったりしんみり聞いているうちに、みるみるうちに出番の時間。
二階堂和美＋かえる目
まずはかえる目で六曲。それからニカさん、植田くんとのデュオ、木下くんのクレージーなバイオリンソロが加わったところで、二階堂和美＋かえる目。ニカさんのふっきれた歌に完全に引っ張ってもらった。キュートな「とんかつ岬」も、おどろおどろしい新曲も、リハとは見違える出来。楽しい本番。
バーフロアに戻ると、いつもより酒が進んでしまう。誰かに自分の曲を歌ってもらうことの喜びは、自分が歌う喜びとはまったく違う。そしてニカさんの歌声はすばらしかった。ニカさんは、直前にわざわざ新曲のコスチュームを考えるべく、ドンキにシルクハットを買いに行こうとして、そこで財布をなくしてしまったのだという。そんな大ピンチの直後に、あんなにすばらしいシャウトをしてくれるなんて。
なんだか終わってもすぐに立ち去りがたく、「えー、まだかえらないでよー」というmap小田さんについていき夜半を過ぎて打ち上げへ。どんどん飲むうちにへべれけになり、朦朧として宿に戻る。
20100108
会議に卒論指導。いまごろ賀状のお返事を。夜半を過ぎて譜面書き。
20100107
彦根は久方ぶりの積雪。朝、ぎゅっぎゅと雪を踏んでコンビニに返信用の賀状を買いに行く。
夕方、西宮北口コベルコホールで「ＡＵ＋カルメン＋具体」。妹がラミネートにインクを閉じ込めて圧着した服で登場。夥しい子ども、夥しい中学生、夥しいピンポン玉。楽しい舞台だった。びわ湖ホールのオペラでもこんな舞台美術があったらいいのにな。
西宮北口、で急に坂出さんを思い出し、Bar メタモルフォーゼにちょっと寄る。
20100106
アバターの感想。長いので日記とは別ファイルに。
http://12kai.com/avatar.html
ゼミに会議会議。
週末の二階堂和美さんとのライブに向けて、譜面を書いたり、新曲を自転車で思いついたり。「パンチのきいた」歌ができた。
UStreamを使って、ラジオ 沼のエクストラをやってみました（映像付き）
沼 #extra01: 柿ピー論
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20100105
８号線沿いのニトリに行き、机と椅子を購入。十年以上つきあった事務机と椅子だが、机面がやたらと高く、さすがに腰が痛くなってきた。夕方から初めて、部屋の掃除を始めて、古い机と椅子を搬出したり物を捨てたりで６時間くらいかかった。夜半過ぎ、新しい机の上で、突然、柿ピーを机に並べたい衝動に駆られる。ustreamで放送。
http://www.ustream.tv/channel/radio-numa-extra
20100104
近江八幡で『アバター』3D版を見る。まったく新しいメディアの誕生。これほど真剣に３Ｄ表現について取り組まれた映画とは。興奮せざるをえない。感想は後日。
20100103
京都の部屋でちょっと書き初め。最近、黒板の板書が荒れている気がしたので、この辺で微調整。久しぶりに墨の匂いをかぐと、やはり気持ちが改まる。
昨年末に買った季村敏夫「山上の蜘蛛」（みずのわ出版、2009年）。急に太宰が読みたくなり、『パンドラの筺』や『思い出』。『山上の蜘蛛』を読んだあとでは、太宰の読後感がまったく違ってくる。
昨日の話の続き。60年代の軽音楽レコードの解説には、味のあるものが多い。実家にあった『ホーム・ミュージックへのお誘い』の「口笛吹きと犬」解説はこんな感じ。
のどかな、ほほえましい情景です。ご主人が口笛で愛犬をよんでいます。さあ、ワンちゃんいらっしゃい。ご主人は、口笛でうたいながら、ご満悦の様子で、胸をはってどんどん行っちゃいますよ。ワン公も尻っぽをふりふり、ご主人のまわりをはねまわったり、じゃれついたり。明るい表情の、このワンちゃんのご主人と、可愛いワンちゃん主従は、陽ざしがいっぱいにふりそそぐ大通りを元気いっぱい行進してゆきます。さあさあ、そんなところでおしっこするもんぢゃないぞ。口笛が親愛なるワン公をよびます。犬も、うれしそうにほえながら駆けてきました。
永原さん、フットワーク軽いな！新しい環境を見たら、まず作る（使うだけじゃなく）。KindleがHyperCardのように軽く見える。http://www.amazon.com/BOOK-AS-FORM-ebook/dp/B00322OOP0/
20100102
引き続き実家。
子どもの頃に家でよくかかっていたリカルド・サントス「ホリデイ・イン・ジャパン」をかけ直したのがきっかけで、父親の昭和30年代オーディオ機器開発時代の話に。30年代でも再生側で100Hzより下とか7kより上が出るというのがすでに驚きだった、など。一般家庭にはそもそも大した再生装置がなかったのだ。戦後の「原音再生」時代、再生機器の品質モデルとなったのは、コンサートホールのクラシック楽器の音だったという。「神戸オーディオ協会」なんて団体がその頃あったという。
ぼくが小さかった頃、1960年代、一家は団地住まいで、家でかかっていたレコードといえば、リカルド・サントス「ホリデイ・イン・ジャパン」と、「ホーム・ミュージック」と題された軽音楽集だった。ビートルズ全盛時代ということになるけれど、うちでビートルズを聞いたことはなかった（堺正章がスパイダーズに入って「不良」と言われた時代である）。
あらためて「ホリデイ・イン・ジャパン」を聞くと、とにかくアレンジが豪華で凝っている。そして、高木東六による解説文がすごい。戦前にフランスで勉強して「空の神兵」のようなロマンチックな（考えようによっては残酷な）軍歌を書いた人が、戦後に日本のメロディをやりたい放題にアレンジされて戸惑い、少し憤慨しているようにも読める。高木東六といえば、子どものときは、歌合戦でどうでもいい川柳をひねる人という認識でしかなかったけれど、中学生のころ、 ドビュッシーのピアノ曲集の解説文を読んで、立派な人だと見直すとともに、歌合戦のイメージとどうも合致しなかった記憶がある。その、歌謡曲とクラシックとのギャップを埋めるような解説文を以下に抜粋。本文には、譜面付きで各曲の説明もある。
リカルド・サントスとその楽団は最近にわかに人気が出てしまった感がある。それは、ポリドールから矢つぎ早やに出されたホリデイ・シリーズが最も大きな原因になっていると思われる。
わが国で最初に出されたのが「ホリデイ・イン・イタリー」次に「フランス」「ニューヨーク」「リオ」と順に出され、それぞれ極端にキャラクターの相異なるロータリー音楽の特徴を、伝統の正しい、それこそ音楽的基礎とも言えるクラシックな筋金の通ったまともなジャーマン精神による高い演奏編曲技法で、われわれに聴かせてくれたから人気が出たのであろう。
第五番目に「ホリデイ・イン・ジャパン」が出されたということは、遂に待望の順位がやって来たという気持で、リカルド・サントスが、よくも「日本」を「ホリデイ・シリーズ」に参加させてくれたという感謝と嬉しさでいっぱいである。当然なこととは言え、わが国をとりあげてもらえる順位はもっと後であるか或は実現出来そうもないという危惧もあった。……というのは果して「日本」というものが持っている日本古来の民謡なり童謡なり伝統的な俗曲や歌曲が、リカルド・サントスの取扱う材料として品物に活かせるかどうかというわれわれの日頃考えていた不安があったからだ。この点で、イタリーやニューヨークやリオなどは考える余地はある筈がなかろう。例えば色の強い「ホリデイ・イン・リオ」を聴いて、実はラテン・アメリカ特有の民謡や個性的な旋律が、羨ましく思えたのである。あの種の土臭い音楽はどんな編成の楽器にも容易に移し替えられ、いくらでも効果を挙げ得られる材料と考えられるからだ。それに比べてアジア諸国の音楽は甚だ特殊であることは一応考えられるわけだ。まだ印度や中国や朝鮮の旋律は日本とは比較にならぬ程扱い易い要素をいっぱい含んでいるのではないかと思われる。これらの比較は、サントス自身にきいてみなければ本当のことはわからぬものではあろうが、とにもかくにも「ホリデイ・イン・ジャパン」がサントスによって全世界に送られることを祝福せずにはおれない。ラテンやゲルマンというような西洋人から眺めた日本音楽の在り方や感じ方が正しく、本当につかめていない点がこのレコードによっても感じとれることは、いささかわれわれとして淋しいことではあるが、現在それ以上を望むことは、無理というものであろう。西洋人が感ずるオリエンタル的な概念が、明確に「日本」を浮き出させなかったと見るべきで、大へん残念であるとは言え、やはりリカルド・サントス楽団の演奏が、ここでも一際美しく堂々と鳴りわたっていることは見逃せない。
サントスの特徴である第二動機の設定、中間楽節のアイディア、リズムに特性を与える独特なパッセージ、高音から低音へ、低音から高音へ半音階的に驚くべき速度でゆすりあげるストリング・セクションのオブリガート的手法の肉付けその他、リカルド・サントスの特徴となっている演奏と編曲のスタイルの総てが「日本版」に於ても、効果的に充分発揮されていることはたのしい限りである。われわれの民謡や古謡や歌曲がどんなふうに演奏されるか……というだけでも興味満点であろうし、わが国のレコード・ファンも音楽家も是非一度は聴いておくべき義務があろうと考えられる盤であろう。（高木東六／リカルド・サントス『ホリデイ・イン・ジャパン』の解説文より）
『ホリデイ・イン・ジャパン』
Ａ
お江戸日本橋
花
春が来た
浜辺の歌
夕やけ小やけ
荒城の月
Ｂ
五ツ木の子守唄
故郷
宵待草
七つの子
赤とんぼ
さくら、さくら
リカルド・サントスとミリオン・ストリングス
解説：高木東六
20100101
あけましておめでとうございます。今年もよろしくお願いします。
漱石の『彼岸過迄に就て』を読み、元旦の構えをそろそろと作る。
平田町から午後三時の湖岸道路に出ようとすると、竹生島が虫眼鏡で見るように間近に見える。長浜から湖北町にかけての水平線が浮き上がり、陸地の下にもうひとつの陸地が、天地逆になって下に貼りついている。蜃気楼だ。竹生島はみるみる雪雲の中にかき消えていった。元旦早々すごいものを見た。
例年のごとく北野天満宮にお詣りしてからＪＲで実家へ。いつもながら姪も甥もどんどん大人になる。
それから夜遅くまで両親と話。もう百回聞いたと思うことも多いのだが、その中にときどき知らなかった話が混じる。この年になってもまだ初耳の話がある。
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