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うたのしくみ　増補完全版　副読本

「うたのしくみ　増補完全版」の中で紹介した音楽について、Web上で参考になりそうな映像や図像を紹介します。オンラインで手軽に映像にたどり着くことができるのでご活用下さい。なお、Spotifyのプレイリストも3種用意されています。

この本で取り上げた曲目リスト
うたのしくみ index（この本で主に取り上げた38曲 2h25m）
うたのしくみ Season 1（Season 1の表題作と参考作品各種 4h33m）
うたのしくみ Season 2（Season 2の表題作と参考作品各種 7h57m）

Season 1

第1章の副読本

カエターノ・ヴェローゾ「サンバがサンバであるからには」。カエターノは、サンバがかえってきたとき、こんな風に声をひそめてます。

第2章の副読本

不二家ソフトエクレアのCM版「やさしさに包まれたなら」。歌詞の違いにご注目を。

第6章の副読本

aiko「くちびる」MV。二人のaikoの映像をスイッチングするタイミングに、演出家のこの曲への解釈が感じられます。

第7章の副読本

Oh My Darling, Clementine (英語版Wikipedia)。いとしのクレメンタインの歌詞。単行本に載せたのは、Raph, Theodore “The American Song Treasury 100Favorites” Dover Publication, Inc. New York. (1964)に書かれたものですが、Wikipediaにはさまざまなバージョンの歌詞が掲載されています。
フランク・キャプラ「或る夜の出来事」(1934)で、なかなか目的地にたどりつかないバスの中で乗客が退屈しのぎに始めた「空中ブランコ乗りの歌」のシーン。ヴァースとコーラスの愉しみを感じさせる名場面。
Van McCoy – The Hustle (Official Music Video)。この曲のドラム、「恋人と別れる50の方法」のスティーヴ・ガッド、そしてリック・マロッタなんです。

第8章の副読本

ジュディ・ガーランド（1948年のラジオ出演）映画『オズの魔法使い』では歌われていませんが、『虹の彼方に』には、サームホェアー、の前に、まとまった導入部分があります。ジュディ・ガーランドが、この導入部分を歌っている珍しい録音があるので、ちょっと聞いてみましょうか。
「オズの魔法使い」レイクウッド・ハイスクール(2011.4)。アメリカのハイスクールで「オズの魔法使い」を演じている例。

第9章の副読本

ルディ・ヴァレーの歌う「As time goes by」。オープニング・ヴァースがついてます。
ルディ・ヴァレーが舞台からメガフォンで歌ってたなんて、ほんとかしらと思いますが、ちゃんとメガフォンが残ってるんですね。Wikipedia “Rudy Valee”
そして、ベティ・ブープの「シンデレラ」に一瞬、ルディ・ヴァレーのパロディが登場します。Betty Boop “Poor Cinderella”　6:58あたりにご注目を。
ルディは実写でもフライシャーのアニメーションに何本か出ていますが、「カンザスシティのかわいこちゃん」はアニメーションもとっても楽しい。フライシャーの歌のシステム、「バウンシング・ボール」については拙著「ミッキーはなぜ口笛を吹くか」（新潮選書）をどうぞ。

第11章の副読本

キャブ・キャロウェイのテレビ出演の映像 (1958)キャブがだいぶ年をとってからの1958年の映像ですが、すばらしいパフォーマンスです。
短編映画『ハイ・ディ・ホー』(1934年）。この映画、筋運びもなかなかおもしろいので、できれば最後までよく見て下さい。キャブは、後のレイモンド・スコットを彷彿とさせるナンバー「レール・リズム」、「ミニー・ザ・ムーチャー」の続編であり、より複雑なスキャットを入れた「ザ・ズ・ザ」、そして扇を持ったショウガールたちと戯れる「ザ・レディ・イン・ザ・ファン」を演奏していて、彼の魅力がたっぷり楽しめます。
キャブの姉、ブランチ・キャロウェイとジョリーボーイズの「It looks like Susie」
キャブ・キャロウェイといえば、ベティ・ブープのカートゥーン「Minnie the Moocher」「Snow White」「The Old Man of the Mountain」をはずすことはできません。キャブとアニメーションとの関わりは「ミッキーはなぜ口笛を吹くか」（新潮選書）に譲るとして、ここでは、彼の足の動きを見事に写し取った「Snow White」を見てみましょう。

第13章の副読本

コリン＆ハーランによるアレクサンダー・ラグ・タイム・バンド(1911)。二人はこの当時、数々のコミック・ソングを歌っていました。
アリス・フェイが映画「アレクサンダー・ラグタイム・バンド」の中で歌っているバージョン(1938)。この映画は基本的にアリス・フェイ演じる歌姫とタイロン・パワー演じるバイオリニストとの交情を描いているのですが、劇中でアーヴィン・バーリンのナンバーがいくつも歌われています。ちなみにアリス・フェイは、1940年代にカルメン・ミランダといくつもの映画で共演することになります。

第16章の副読本

第17章の副読本

チャック・ベリーで「メイベリン」。1958年とクレジットされている動画も見かけますが、実際は1965年のベルギーでのテレビ出演。
ボブ・ウィルズ＆テキサス・プレイボーイズ「アイダ・レッド」。陽気にバイオリンを弾いているのがボブ・ウィルズです。彼がバイオリンを弾くときの足の動きにもちょっと注意して下さい。
1956年のフィルム「Rock, Rock, Rock!」からチャック・ベリーで「You Can’t Catch Me」冒頭で彼を紹介しているのはアラン・フリード。最後の十数秒にご注目を。すり足のダック・ウォークです。

第18章の副読本

ハンディが1912年に書いた譜面通りに演奏しているプリンス・バンドによる演奏
モートン・ハーヴェイが1915年に歌った「メンフィス・ブルース」
ちなみにアメリカ議会図書館のサイトは、（ミッキー本でもお世話になりましたが）20世紀初頭の音楽や映像、図像のアーカイヴが充実しているので、この時代のアメリカに興味のある方はあちこち探索してみるとよいです。
メンフィス・ブルースのシートミュージック/1913年に発行されたもの（Wikipediaより）
アイダ・コックス「Wild Women Don’t Have the Blues」

第20章の副読本

「銀嶺セレナーデ」(1941)から、チャタヌガ・チューチュー：最初はグレン・ミラー楽団、後半はドロシー・ダンドリッジとニコラス・ブラザーズ。
「遙かなるアルゼンチン」(1940)から「South American Way」。カルメン・ミランダのハリウッド映画デビュー作。
カルメン・ミランダ「チャタヌガ・チューチュー」Springtime in the Rockies (1942)から。これ、レコード版とアレンジが違ってるのです。そこも見どころ、ききどころ。
The Gangs are all here からカルメン・ミランダの「The Lady in the Tutti Frutti Hat」。ちなみに、この映画が日本公開されなかったのは、1943年の作品で、主人公が対日戦の殊勲者となる話だからです。大戦中にこんな能天気な映画を作ってしまうのがすごい。振付はバズビー・バークリーで、大がかりなセット撮影が見られます。
チキータバナナのCM（1940年代）。チキータ嬢がバナナの食べ方について歌で教えてくれます。え、バナナって斑点がついてたほうが食べ頃なんだ。

Season 2

第9章

第10章

Talor Swift 「We are never ever getting back together」オフィシャル・ビデオ。

第13章

Cindy Lauper 「Time after time」MV。
Marianne Faithful「Broken English」(dir. Derek Jarman)
Pet Shop Boys「Opportunities」（dir. Zbigniew Rybczyński）
Peter Gabriel 「Sledgehammer」
Cindy Lauper「Girls just want to have fun」

第14章

Twice「TT」（Dancing Practice Video）

第15章

第16章

James Brown & The Famous Flames, live on the T.A.M.I show 1964
James Brown at the Boston Garden (Live 1968)
James Brown “Sex Machine” (Italian TV Show 1971)
モータウンのオーディションでJBの「I Got The Feeling」を歌うマイケル・ジャクソン。
マイケル・ジャクソン「マン・イン・ザ・ミラー」。JB譲りの語尾の呼気音のよい例であると同時に、第19章で扱うゴスペル・コーラスの好例。

第17章

Bruce Haack 1968 “Mister Rogers Neighborhood” ブルース・ハークの電子楽器が最後のほうに出てきます。
ケンペレンの「話す機械」を再現したビデオ。
ホーマー・ダドリーの発明したVODER (1939) – Early Speech Synthesizer
The Voder 上の動画と同じ音源だが、後半にはヴォダレットたちのインタビューやヴォーダーのしくみについてより詳しいプレゼンテーションがある。
Samuel Andreyevによるシュトックハウゼン「少年の歌」に関する分析

第18章

「2001年宇宙の旅」（予告編）HALの声がフィーチャーされています。
「羊たちの沈黙」（予告編）アンソニー・ホプキンスの声とHALの声を比べてみましょう。
Cher「Believe」（Official Video)。「Sad」の部分で画面にかかるエフェクトにもご注目を。
T-Pain – Buy U A Drank (Shawty Snappin’) ft. Yung Joc。
T-Painはあまりにオートチューンで有名になったため、2009年のエレン・ショウにもオートチューン現象の立役者として出演しました。
初音ミク「celluloid」。のちに洗練されたアレンジで音源化されました（Spotifyのプレイリストにはそちらが入ってます）が、2008年当時にぐっときたのはこのバージョンでした。
Perfume「マカロニ」。あえて粗い映像によって個人映画の抒情を感じさせるMVには、デレク・ジャーマンの遠い影響が感じられます。
The Black Eyed Peas – Boom Boom Pow (Official Music Video)。
One More Time – Daft Punk (Romanthony’s Unplugged)。ここでは、ロマンソニーがセッションで歌ったミックス前のバージョンをきくことができます。彼の息づかいがミックスの結果、いかに過剰に強調されたかがわかります。

第19回

キャロル・キングのケネディ・センター名誉賞祝賀公演でのアレサ・フレンクリン「ナチュラル・ウーマン」 (2015)。Play it large and loud!
キャロル・キングの祝賀公演の一部始終はこちらのビデオで。
David Bowie 「Young American」。コーラスの一番左端にルーサー・ヴァンドロスの姿も見えます。
アレサ・フランクリン – Think (映画『ブルース・ブラザーズ』から)。カウンターから立ち上がるコーラスは、妹のキャロライン・フランクリン（ボーダー）、ブレンダ・コルヴェット（水色のシャツ）、マーガレット・ブランチ（紫のスーツ）。
James Brown – The Old Landmark (feat. The Blues Brothers)。JBのバックで合唱しているのは、アレサ・フランクリン「アメイジング・グレイス」に出演したサザン・カリフォルニア・コミュニティ・クワイア。
Amazing Grace | 10 Minute Preview。映画版「アメイジング・グレイス」からの10分。ここは序の口ですので、機会があればぜひ全編を。
クララ・ワード・シンガーズの1962年の歌唱。音質は悪いですが、圧倒的なパフォーマンス。
クララ・ワード・シンガーズの1963年の歌唱。こちらはTVショウ向けにいささか短くショーアップされた内容ですが、そのことでかえってメンバー全員の自在なコーラスのあり方をうかがえます。
Aretha Franklin | Precious Lord | 1968 (EXTENDED VERSION)。1968年、Martin Luther King Jr.の追悼式での歌唱。
バラク・オバマ大統領就任式（2009）でのアレサ・フランクリンによる”My Country, ‘Tis of Thee”
ホワイトハウスでのアレサ・フランクリンのパフォーマンス「ゴスペル・トラディション」（2015）。「Precious Memories」に乗せて、父親と教会巡りをしたこと、祖母のことば、パーソナルな記憶 memories がゴスペル空間の中で語り歌われる。ひやりとさせる場面もありますが、すばらしいパフォーマンス。合唱隊はMorgan Choir。ゲストにウィリアム・ブラザーズ。コーラスにブレンダ・コルヴェット、マーガレット・ブランチ、ミリー・スコット。

　「我に『も』」と言う以上は、事前に悲しみにひたる人がいたり、悲しみに関する思考なり語らいがあったはずなのだ。その感情や思考や語らいの最中に、まるでお呼びでないはずのむかでが、「我にもあり」とやってくる。たくさんの足をぞろぞろ動かしながら。おそらく足の数だけ、足の動きだけ悲しみがあるのだろう。いや、もしかしたらむかでにはむかでなりに、もう少し繊細な悲しみがあるのかもしれないが、そんなに足をいっせいに動かされては、もう足なのだと思うしかない。たくさんの悲しみを動かし、たくさんの悲しみで歩いてくる。しかしこの悲しみたちはなんとなめらかにすばやくのだろう。わたしの悲しみはもうどこかへ行ってしまった。

阿部青鞋の句／『ひとるたま』から（5）

　螢火は螢の下を先づてらす　阿部青鞋『ひとるたま』より。

　先の評と異なるところから始めたい。というのも、この句を読み直して、わたしはまず「てらされた螢の下に入りたい」と思ったからだ。わたしはてらされていない。しかし極小の螢下空間はてらされている。それはちいさなちいさな虫の尻の下に過ぎないのだが、わたしはあえて、そこに潜りたい。忍び込みたい。そういう欲望を「先づ」は点火するのだ。なぜなら、読者である私は「先づ」に遅れるから。遠くで灯る火、自分が気づくよりも早くすでにそこで灯っている火を見るとき、わたしたちは吸い込まれるようにそこへたどりつきたいと思う。「銀河鉄道の夜」で、ジョバンニが坂を下っていくと、坂の下に大きな一つの街燈が、青白く立派に光って立っているのを見つける。そのとき、ジョバンニはそこに「先づ」坂の下をてらしている街燈を見つけて、その街燈の下へどんどん下りていく。影ぼうしはどんどん濃くなる。ジョバンニのようにわたしも螢を見つける。わたしのためではないその光の下へわたしは下りていきたい。なんなら蛍雪の故事のごとく、その尻の下で本を読みたい。

阿部青鞋の句／『ひとるたま』から（4）

螢火は螢の下を先づてらす

　阿部青鞋『ひとるたま』より。小さなものの小さな大きさを拡大する青鞋のことばは独特だ。「先づ」というのがまずきいている。まず、ときたらその次があるにちがいない。まずと次の関係は、時間だろうか空間だろうか。時間なら、まず蛍火は蛍の下を照らし、次は空中を飛来するのかもしれない。しかし空間なら、蛍の真下が「まず」で、その蛍の輪郭から漏れる小さな領域が、おそらく「次」だ。

　ゲンジボタルの場合、葉の上でじっとして弱く発光するのは主に雌で、雄は飛びながらときに多くの個体が同調発光する。わたしはなんとなく、この蛍は雌だろうと思っている。それはこの句の蛍火が女性的だからではなく、空間的な気がするからである。作者は蛍の下に思いをはせている。飛び廻る蛍を見て「蛍の下」という空間に思いをはせるのは難しい。この蛍はじっと光っており、だから作者は「蛍の下」という語をまず得た。そして蛍の存在をこちらにもらすそのささやかな光が、次。蛍が先でわたしが次。たぶんわたしでなくてもよかった。

阿部青鞋の句／『ひとるたま』から（３）

手の甲を見れば時間がかかるなり

　阿部青鞋『ひとるたま』より。暇つぶしならば、時間は「経つ」はずだ。けれど青鞋は、時間が「かかる」と書く。どうもこれは、単なる暇つぶしではない。むしろ何かに「取り組んでいる」のだ。しかし、たかが手の甲を見るくらいのことに人は「取り組む」だろうか。おそらく最初は、何の気なしに始まったのではないか。たとえばてのひらを見るように。しかし、いざ始めてみると、てのひらのようにはいかなかった。手の甲は自由にならぬところかな（青鞋）。手の甲について何か考えようとして手の甲を動かす。しかし変化といえば、手の甲に浮き出した骨が、指とともにその浮き方をわずかに変えるくらいで、なかなか手の甲は正体を現さない。気がつくと、本格的に「取り組んでいる」。手の甲をどうにかしてやりたい。指に隷属する動きではなく、手の甲自体に手の甲の意志を浮き立たせるような積極的な表現を持たせてやりたい。そんな親心をよそに、手の甲はただわたしの年齢並みの皺やらがさつきやらを纏っているばかりだ。たぶん、わたしの顔も、いま、手の甲のようになっている。

阿部青鞋の句／『ひとるたま』から（２）

　要するに爪がいちばんよくのびる

　阿部青鞋『ひとるたま』より。「要するに」でまずぎょっとする。要するに、とは急ぎのことばであり、要されてしまった以上この句は最後まで一気に速く読まねばならない。速く読み終えてから、なんだったのだろうともう一度読み直す。爪がいちばんよくのびる。何も難しいことは書かれていない。いないのだが、「いちばん」というのが気になる。いちばん、という結論を出すための比較や思考が要するに要約されているからだ。何と比べられ、爪が残ったのか。爪がナンバーワンだとして、ナンバーワンにならなかったものはなにか。髪か、睫毛か、産毛か、鼻毛か、はたまた陰毛か。ああ毛しか思い浮かばない。わたしたちは毛しかのばすことができないのか。いや、人体から離れよう。植物ならいくらでものびるし、みるみる育つ。わたしは最近、スーパーで豆苗を買ったのだが、こいつはスポンジに植わった豆ごと売っており、ハサミでじょきじょきと苗の部分だけ切ったあと豆に水をやると二週間ほどでまた食えるほどの大きさになる。じつによくのびるではないか。勤務先では今日も草刈りが行われたが、その刈られた草の隙間からさっそくミントの小さな芽が新しい陽当たりを得て顔をのぞかせていた。かように、のびるものはいくらでも思いつく。思いついてから、じっと手を見る。手のひらではない。手の甲だ。手の甲は自由にならぬところかな（青鞋）。手のひらは皺を寄せたりのばしたり、実に表情が豊かなのに、なぜ手の甲は無愛想なのか。動かしても動かしても、骨がひくひくと移動するだけだ。ふと爪が目に入る。そうか。爪はもっと無愛想だ。動かしても動かしても形が変わらない。やはり爪だ。爪は甲より自由にならぬ。そして爪は毛よりのびる。要するに爪がいちばんよくのびる。

　かくしてこの文章はようやく要するだけの長さを得た。得たのだが、これでもまるでこの句に書かれなかったことを言い当てた気がしない。この句には、宇宙マイナス爪の虚が広がっている。

阿部青鞋の句／『ひとるたま』から（１）

　最近、佐藤文香さんから阿部青鞋（あべせいあい）を教えてもらい、句集を何の気なしに開いたら、一句一句、ただならぬおもしろさで、しかもこれほど視点の自由な句を作る人が大正三年の生まれと知り、驚いてしまった。阿倍青鞋の句集『ひとるたま』（現代俳句協会／昭和五七年）はなかなか手に入らないそうなのだが、一冊譲っていただいたので、この機会に少々思いついたことを書いておこうと思う。

　笹鳴のふんが一回湯気をたて

　『ひとるたま』の最初の句。もうこれだけで、わたしはやられてしまった。

　警戒心の強いうぐいすを、作者は野外で目撃したのだろうか、あるいは飼っていたのだろうか。うぐいす、というだけでも小さいが、ホーホケキョではなく「笹鳴」ということばがなんともささやかで、いっそうその主体は小さく細く感じられる。その、チャッチャとささやかな笹鳴をする生き物からさらにささやかなふんが出る。冬の冷たい空気にさらされて湯気がさっと立ち、消えてしまう。まるでその笹鳴にも小さな体温があることを示すように。

　鋭い観察眼、というだけでは済まない。作者はこの一瞬を見逃さなかったばかりでなく、その間、うぐいすに気取られなかった。よほど気配を消していたに違いない。自身の気配が消滅した空間に、針のような湯気がさっと立つ。その態度が読み手を澄ませ、読み手に小さな温度を灯す。しかも、この繊細な温度をもたらしたのは、体外に排泄された「ふん」なのだ。うぐいすからもその鳴き声からも分かたれたただの「ふん」のこと、ある日ひり出されてすぐに温度を大気に預けてしまい、ほどなくその形もありかもわからなくなってしまっただろうほんのささやかな「ふん」のことを、読み手は忘れることができない。

ブンガワン・ソロ、小舟のゆくえ／崎山理『ある言語学者の回顧録』

　崎山理先生から『ある言語学者の回顧録』（風詠社）をお送りいただいた。崎山先生とは五年ほど勤務先でおつきあいしたのだが、論考をまとめて読ませていただき、言語人類学の広大な世界の楽しさに改めて気づかされた。マダガスカルの歴史的経緯と言語学が交錯する湯浅浩史先生との対談、言語の十字路と行き止まりを考察する片山先生との対談も楽しい。

　島の文化や言語には十字路型（回廊型）と行き止まり型がある、とするのは片山論なのだが、崎山先生はそれを受けて、イギリス英語を、古フランス語の影響を受けたゲルマン語、すなわち行き止まりにおける言語要素のたまりとして論じる。われわれがいまやリンガ・フランカとしている言語も、もともとは「行き止まり」の産物なのかもしれない。

　はたまた、オーストロネシア語（南島語族）の時間感覚については、「基本はアスペクト」、すなわち、その状態が続いているかどうかを中心に考える言語であるという。つまり「人間生活が中心にあり、そこでどういうふうに時が経過し、進行し、終了するかという意識に基づいて」おり、そこが客観的物理的な基準で判断する時制の言語とは異なっている。オーストロネシア語では時、分ということばが借用語となっているのがその証拠。
　ただし、自然界からの情報として、星や星座を利用する「星座歴」が用いられる。「真上を南中する星の、朝大洋の昇る直前に東の空で輝く、それを目印にしているのです。ミクロネシアでは、最近までその知識が残っていました」。

　この話を受けて片山先生は「月よりも星を大事にする社会というのは、島社会なんでしょうね。星というのは、水平線を出て、水平線に沈まないと意味がないわけで、中途半端な山の上から出てきて山の上に沈んでもあんまり意味がないですからね」と応じる。楽しい対談。

　あとがきに、ブンガワン・ソロの原文に基づく歌詞訳が載っていた。この曲は「グサン作詞・作曲」としてよく知られているのだが、美空ひばりの歌うバージョンをはじめ、日本で流布しているさまざまな「ブンガワン・ソロ」の歌詞は実際のグサンの詞とは異なることが多い。崎山先生の訳はこうだ。

　ソロ川よ、君の生い立ちは以前から人々の関心事だ。乾期は水がさほどでもないが、雨季には水が溢れて遠くまで達する。千の山々に囲まれたソロの源泉から水が流れ出て遠くまで達し、遂に海へ。あの舟はソロ川の生い立ちを物語る。商人がいつも舟に乗っている。（崎山理訳）

　「最後に海と合流した川はその存在が消えてしまうのでなく、小舟に変身し（men-jelma) 商い人が日々利用すると見た」ところにこの歌の「ジャワ的思考」があると崎山先生は指摘する。

　川の記憶を保ちながら大洋に出て、星に導かれ、南赤道海流にのって遠くマダガスカルまでぷかぷか進んでいく小舟。読みながら、そんな幻想も浮かんだ。

『ゴドーを待ちながら』／過去の意味を書き換える

　『ゴドーを待ちながら』の静かに狂ったおもしろさは、いったん気づき出すとそこかしこに発見できるのだが、それは一つの発話にあからさまに表れているというよりは、発話と発話の関係にさりげなく埋め込まれている。たとえば次の部分のように。

ウラディミール：ゴドーのところで働いているのかね？
男の子：はい
ウラディミール：君によくしてくれるかね？
男の子：はい
ウラディミール：君をぶたないかね？
男の子：はい、わたしをぶたないです
ウラディミール：誰をぶつのかね？
男の子：わたしの兄をぶちます
ウラディミール：ああ、お兄さんがいるのかね
男の子：はい

　ウラディミールの「誰をぶつのかね？」という発話がまずおかしいのだが、なぜおかしいかといえばそれは、「君をぶたないかね？」という発話を遡っておかしくさせるからだ。なぜ「君をぶたないかね？」があとから遡っておかしくなるかといえば、この質問は最初、単にゴドーがやさしいかどうかをきいているように聞こえるからだ。ところが「誰をぶつのかね？」から遡ると、「君をぶたないかね？」は突然、「ゴドーはとにかく誰かをぶつようなやつなのだが、それは「君」ではないのか?」という問いとして読み替えられる。

　そんな問い方は狂っている。狂っているのだが、男の子が「わたしの兄をぶちます」と答えるために、この狂った問いは図星だったことが明らかになる。しかも、ウラディミールは図星だったことには関心を示さず「ああ、お兄さんがいるのかね」とまるで別のことに注意を向ける。

　こんな風にベケットは、のちの発話から遡って前の発話の狂気を明らかにする。明らかにしておいて知らん顔をする。そういうことが『ゴドーを待ちながら』のそこここで起こっている。

　会話分析では当事者の発話を一行ずつ追うことで、ある時点でどのような未来が予測できるかということと、実際に未来にどのような発話がなされるかということを区別する。この、未来に対する厳格さは、分析ではわりあいよく意識されている。

　一方、過去についてはどうか。過去の発話の内容は変わることはない。しかし、ある時点の発話は、その都度、過去の発話の意味を書き換える。どの行（発話のどの部分）がどのように過去の発話の意味を書き換えたかに気づかなければ、会話の深さを十分に分析したとは言えない。とくにベケットの書く会話をたどるには。

ユリイカ「蓮實重彦」特集を読みながら

あ、ここもここも、とメモを取り、かつ一方で吉増剛造の自伝にインスピレーションを得ているというのは節操がないにもほどがあるのだが、そうなってしまう。この二人は全くことばに対する感性というものが違っているし、戦後の捉え方も違っているけれど、それを、相容れぬ思想の違いというよりは、人の来歴の違いと考えている。ユリイカの「蓮實重彦」特集を読みながら。島尾敏雄は正直長すぎて過去に何度もあきらめた。安岡章太郎の正直さには感じ入るところがあった。安岡章太郎はなんとか読み通すことがなんとかできる。しかし、実をいえば詩だけでも頭の中が音でいっぱいになってしまうのだ。

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